Fashion In Paris
TROIS JOURS DE PRISE DE VUES MODE, EN DÉCORS NATURELS EXTÉRIEURS, DANS LES PLUS BEAUX SITES PARISIENS, LUMIÈRE FLASH + AMBIANTE
Les photos illustrant cette fiche technique sont réellement faites en stage. Elle ne sont pas faites par un autre photographe que Olivier Chauvignat. Ces images sont dont le strict reflet de ce que vous serez en mesure de réaliser en stage
Objectif : Découvrir ou se perfectionner dans les techniques de prise de vues "mode" en exterieurs, en lumière naturelle pure, ou avec apport de lumière au flash, dans les rues de Paris.
Contenu : Le stage comprend une mise en situation similaire à ce qui se passe dans une prise de vues réelle : arrivée du mannequin, briefing, maquillage, déplacement sur les lieux, choix de l'angle de prise de vues et disposition de la source lumineuse. Gestion de l'environnement. Techniques de prise de vues, shooting mode, cadrage, direction mannequin, développement numérique et éditing. Les stagiaires photographient l'un après l'autre. Les shoots sont coachés par le formateur.
- Orientation : Stage orienté Prise de vue au flash et lumière ambiante en décors naturels extérieurs, en mode.
- Effectif : 6 stagiaires maximum
- Durée : 3 jours, 9 sets.
- Journées (sauf changement ) : Vendredi, Samedi et dimanche -- D'Avril à Octobre
- Lieux : Paris
- Destiné à qui ?
- Aux débutants (Il faut simplement connaître les bases de la photo)
- Aux amateurs
- Aux professionnels
- A ceux qui veulent se reconvertir professionnellement (DIF/CIF)
- Materiel requis
- Un ordinateur portable
- Votre appareil photo numérique
- Objectifs de 50 à 135 mm
- Logiciel Lightroom 3.x
- Le stage comprend
- Le mannequin et la maquilleuse
- Le repas de midi, sous forme de pique-nique
- Le prêt éventuel de matériel (selon disponibilités et sous réserve de le mentionner à l’inscription)
Programme :
- 1er jour : Shooting
- Briefing" pendant le maquillage du mannequin
- Déplacement sur le 1er lieu de shooting
- Mise en place du 1er “set” d’éclairage par le formateur
- Prise de vues à tour de rôle
- Pause déjeuner pris en commun sur place
- Déplacement sur le 2eme lieu de shooting
- Mise en place du 2e “set” d’éclairage par le formateur.
- Prise de vues à tour de rôle
- Déplacement sur le 3eme lieu de shooting
- Mise en place du 3e “set” d’éclairage par le formateur.
- Prise de vues à tour de rôle
- Retour au studio
- Atelier "Editing"
- 2ème jour : Shooting
- Briefing" pendant le maquillage du mannequin
- Déplacement sur le 1er lieu de shooting
- Mise en place du 1er “set” d’éclairage par le formateur
- Prise de vues à tour de rôle
- Pause déjeuner pris en commun sur place
- Déplacement sur le 2eme lieu de shooting
- Mise en place du 2e “set” d’éclairage par le formateur.
- Prise de vues à tour de rôle
- Déplacement sur le 3eme lieu de shooting
- Mise en place du 3e “set” d’éclairage par le formateur.
- Prise de vues à tour de rôle
- Retour au studio
- Atelier "Editing"
- Atelier "Photocritique"
- 3ème jour : Shooting
- Briefing" pendant le maquillage du mannequin
- Déplacement sur le 1er lieu de shooting
- Mise en place du 1er “set” d’éclairage par le formateur
- Prise de vues à tour de rôle
- Pause déjeuner pris en commun sur place
- Déplacement sur le 2eme lieu de shooting
- Mise en place du 2e “set” d’éclairage par le formateur.
- Prise de vues à tour de rôle
- Déplacement sur le 3eme lieu de shooting
- Mise en place du 3e “set” d’éclairage par le formateur.
- Prise de vues à tour de rôle
- Retour au studio
- Atelier "Editing"
- Atelier "Photocritique"
Données Clés :
Définition et suivi du maquillage. Brèves notions de Direction Artistique Mode, portrait Ateliers : Entretien avec un Mannequin & une maquilleuse, editing, photocritique Les configurations de base pour le shooting en extérieurs : générateurs autonomes et torches, modeleurs adaptés à l'exterieur, prise de vues sous Skilite, réflecteurs . Ces configurations sont toutes réalisables avec du materiel amateur, et bien sûr, avec du materiel professionnel. Optimisation de l'acquisition numérique, usage de l'histogramme et de l'indicateur de surexposition. Trois jours, 9 sets (sur un minimum de 6 spots) adaptés au shoot flash plein jour, utilisant les modes d'éclairage suivants : flash key-light / ambiante, Flash fill-in / ambiante, nuit américaine, contrejour, lumière naturelle. Utilisations des boites octogonales, bols durs, petite boite carrée, Skylite et reflecteurs Mise en place des lumières par le formateurDéfinitions
- HighKey : concerne des photographies dont la tonalité générale se situe dans les "valeurs claires".
- LowKey : concerne des photographies dont la tonalité générale se situe dans les "valeurs sombres".
- MidKey : concerne des photographies dont la tonalité générale se situe dans les "valeurs moyennes".
- Développement numérique : c'est ce qui permet d'obtenir la photo. C'est l'équivalent en numérique de ce que l'on obtenait en Chambre Noire avec les techniques argentiques : développement du film, tirage, développement du tirage, virages chimiques, procédés alterrnatifs. Aujourd'hui, le développement est fait dans des logicels dits de "dématriçage" ou de "chambre blanche". Lors du développement, on règle la luminosité, la tonalité, les contrastes et les couleurs. Le développement ne doit pas être confondu avec la retouche numérique.
- Retouche Photographique : c'est la retouche effectuée par le photographe lui même et qui garde à la photo son aspect photographique. Elle est le reflet en numérique de ce que l'on effectuait déja en argentique : petits détails, petits boutons, cernes, etc. Ce type de retouche simple n'affecte pas en principe l'aspect de la peau (pas de "lissage"), si ce n'est pour l'améliorer, mais sans lui substituer une texture infographique.
- Retouche Morphologique : c'est la retouche qui va changer la morphologie de ce que l'on retouche (allongements, changements de perspectives, amincissements, augmentations, etc). La retouche morphologique est souvent utilisée en Retouche d'Images.
- Retouche d'Images : Le but de la retouche d'images est de produire un "visuel" à partir d'une photographie. Selon la quantité de transformations opérées sur la photo de départ, le résultat peut-être relativement éloigné de l'original : montages, transformations morphologiques, remodelage des lumières et des ombres, retexturage complet de la peau, etc. Cette retouche est utlisée en publicité et en magazine (éditos). Elle ne cherche pas a restituer la "vérité" de la scène d'origine. C'est une création à part entière, concourrant au résultat final.
- Toutes les photos présentées sur ce site sont réalisées par Olivier Chauvignat, lors du stage. Nous ne présentons pas de photos réalisées dans d'autres contextes. Vous aurez donc à votre disposition lors du stage, les moyens et l'encadrement nécessaires pour concrétiser ce que vous voyez sur ces photos. Ces photos ne sont pas contractuelles.
- Ce stage peut être suivi par tout stagiaire possédant du materiel de base. Aucun materiel haut de gamme n'est requis. Le niveau en photo requis pour les stagiaires est "connaitre les bases de la photo". Il n'est pas nécessaire d'avoir "un bon niveau" pour suivre un stage. Ce sont les stages qui vous aideront à vous améliorer.
- Les stages sont conçus de manière à ce que des participants de niveau différent, amateurs ou pros, puissent se côtoyer sans aucun problème.
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