
Photo sans retouche. L’image a été développée dans Lightroom uniquement. C’est le genre de résultat que vous obtiendrez à l’issue du stage
Delphine B – Eclairage "en douche"
Laetitia G – Classical fashion Lighting
Lorsque plusieurs sources sont en jeu, ou même lorsque une seule source accompagnée d’un réflecteur est utilisée, le flashmètre devient totalement indispensable.
Pour tout dire, il ne peut rien vous arriver lors d’un shooting, si vous maitrisez l’usage du flashmètre et que vous en comprenez les principes de fonctionnement. Le flashmètre vous permettra d’accomplir les choses suivantes :
- Pouvoir régler tout un setup, même extrêmement complexe, suffisamment à l’avance et sans la présence du mannequin, en quelques minutes seulement.
- Pouvoir régler le taux de contraste entre le coté éclairé par la source, et le coté débouché par le réflecteur
- Pouvoir régler la puissance de chaque source indépendamment, quel que soit le modeleur, l’angle et la distance utilisés.
- Pouvoir régler les ratios de puissance entre sources
- Pouvoir caractériser votre style en adoptant vos taux de contraste et ratios personnels, en les reproduisant à chaque fois de manière rigoureuse
- Décider de changer un modeleur dans un setup – même complexe – sans affecter les réglages des autres éléments du set et en obtenant sur la source concernée strictement la même puissance qu’avec le modeleur précédent.
- Optimiser votre set pour l’acquisition numérique, des sa mise en place, en vérifiant après-coup le résultat sur l’histogramme de l’appareil photo
- Effectuer des mesures exactes, quelle que soit de la couleur de peau du modèle, du fond ou des vêtements.
- Ne faire qu’une ou deux vues pour contrôler la justesse de votre mesure, plutot que de tâtonner en faisant des dizaines de vues « d’essai »
Vous pourrez apprendre l’usage du flashmètre dans les stages suivants : New•Shooting & Workflow Extended et Nude & Workflow
People And Beauty à le projet de créer un stage « Nude & Workflow » basé sur la formule du stage « Shooting & Workflow »
- Deux jours de shooting de Nu, 5 sets par jour, un mannequin chaque jour
- Une troisième journée consacrée aux traitements des photos shootées, traitement fait en adéquation avec les sets.
Ce formulaire va nous aider à mieux définir ce stage, par vos réponses à des questions ciblées.
People And Beauty à le projet de créer un stage « Street Fashion » toutes saisons, en lumière naturelle. Ce stage serait accessible aux systèmes photographiques simples (y compris les compacts « haut de gamme » tels que le fuji X100) tout autant qu’au Moyen Format, en passant par le 24×36. Il ne nécessiterait pas l’utilisation de flashes autonomes : la lumière naturelle serait la seule source de lumière (avec l’usage de réflecteurs). Il serait délivré toute l’année, hiver compris (dans le Sud…)
Ce stage pourrait être délivré à Paris, en Provence et en Régions.
Ce formulaire va nous aider à mieux définir ce stage, par vos réponses à des questions ciblées.
Les réservations passeront désormais par le Webstore de People And Beauty.
Inscrivez-vous vite afin de pouvoir bénéficier des remises et coupons de réduction qui vous seront ensuite envoyés directement sur votre boite mail.
Vous n’aurez plus qu’à cliquer pour que l’offre promotionnelle soit répercutée sur votre achat.
Vous pouvez vous inscrire sur la boutique, même si vous n’envisagez pas de stage dans l’immédiat. Un coupon de réduction peut être utilisé dans le cadre d’un futur achat.
Les images de mode et de beauté sont systématiquement retouchées. Pour un photographe qui désire que ses images aient un « look Photos de Mode ou de Beauté », il est donc indispensable de retoucher ou de faire retoucher ses photos.
Le « naturel » ou la conformité à la « réalité » n’est pas requis en mode ou beauté. On pourrait même aller plus loin en disant que, ces images étant réalisées dans le but de faire rêver le lecteur, il est quasiment nécessaire de s’éloigner de la réalité pour aller dans un univers artificiel.
Cependant, il y a tout de même des règles en retouche : une retouche correcte ne doit pas se voir, même si le lecteur donne son accord implicite a une image artificielle. En d’autres termes, l’artificiel doit faire « naturel ». C’est là toute la difficulté de la retouche.
La retouche intervient après la prise de vues et le développement (numérique ou argentique) de l’image. Elle fait partie intégrante de la personnalité photographique. Un photographe se doit donc de posséder et de maitriser la retouche, de manière a insuffler son propre style dans la finition de ses images.
Les stages sont exclusivement pratiques et sont constitués de démonstrations, alternées avec des ateliers de mise en pratique. Le temps consacré à la pratique, directement sur l’ordinateur, tient une part importante durant le stage.
Il existe deux stages permettant d’apprendre a réaliser une retouche “beauté” : un stage d’initiation à Photoshop pour ceux qui ne connaissent pas les bases de ce logiciel, puis un stage de retouche avancée, permettant de réaliser des imagines finalisées
Photoshop Retouching Basics : UNE JOURNÉE D’INITIATION AUX BASES DE LA RETOUCHE AVEC PHOTOSHOP.
Une journée d’ateliers, de démonstrations et d’exercices pratiques, à partir d’images apportées par le stagiaire ou fournies par le formateur.
Ce stage vous apportera tous les éléments de base dans Photoshop, indispensables pour pouvoir faire de la retouche “beauté”
Les notions contenues dans ce stage sont un pré-requis pour le stage « Beauty Retouching Workshop ». Vous devez donc connaître les notions du stage « Photoshop Retouching Basics » (ou bien faire ce stage si vous ne connaissez pas ces notions) pour tirer pleinement parti du stage « Beauty Retouching Workshop ».
| Fiche Descriptive | Réservation |
Beauty Retouching Workshop : DEUX JOURS DE FORMATION A LA RETOUCHE BEAUTE.
Deux jours d’ateliers, de démonstrations et d’exercices pratiques, à partir d’images apportées par le stagiaire ou fournies par le formateur.
Ce stage vous permettra d’acquérir toutes les techniques utilisées en retouche professionnelle, en vue de pouvoir réaliser vos propres retouches, et de personnaliser votre style de retoucheur, même si vous êtes photographe amateur.
Les notions contenues dans le stage « Photoshop Retouching Basics » sont un pré-requis pour le stage « Beauty Retouching Workshop ». Vous devez donc connaître les notions du stage « Photoshop Retouching Basics » (ou bien faire ce stage si vous ne connaissez pas ces notions) pour tirer pleinement parti du stage « Beauty Retouching Workshop ».
| Fiche Descriptive | Réservation |
Objectif : Vous aider à la préparation de vos séances, dans le cadre d’un Coaching à la direction artistique de de la séance, au casting mannequins, au stylisme, etc
Le résultat photographique dépend de plusieurs facteurs. La technique bien évidemment.
Mais il subsiste un point très souvent négligé : le contenu de l’image. Réussir le contenu d’une photo de mode implique de bien intégrer les ingrédients suivants :
People And Beauty peut vous aider a réussir vos prises de vues, dans le cadre d’un Coaching à la direction artistique de prise de vues, au casting, au stylisme, etc
Ce pack est constitué de deux modules.
Module « Avant séance » :
- Pré-sélection des mannequins par la Coach
- Casting coaché (le stagiaire caste sa sélection préalable sous le contrôle du coach)
- Casting staff (maquilleur / coiffeur)
- Shopping (choix des vêtements et accessoires), accompagné par le coach.
- Accompagnement et suivi préalable du projet, préparation de séance.
Module « Pendant Séance »
- Location du studio incluse (sur Paris)
- Accompagnement du projet durant la séance
- Coaching de la Direction de Séance
- Direction Maquillage, coiffure
- Direction mannequin
Merci de bien vouloir répondre au sondage ci-dessous pour nous aider à cerner vos besoins
Photographiez un groupe de rock , participez au concours photo et gagnez un stage gratuit.
Un des sets du stage sera consacré à la prise de vues d’un groupe de rock, dans le style « mode ». Il ne s’agira pas de réaliser une photo de concert, mais de mettre en lumière et de photographier un groupe de musique tel qu’on le ferait pour un « edito magazine de mode ». Ce stage sera l’occasion pour vous, de participer à un concours photo (sur la base des photos réalisées en stage), soit dans la catégorie « photo de mode », soit dans la catégorie « reportage backstage ». Un gagnant sera désigné pour chacune des deux catégories. Chaque gagnant repartira avec un ticket d’entrée au stage « New•Shooting & Workflow Extended ». Les photos et reportage gagnants seront mis en ligne sur le site People & Beauty.
Ce qui va déterminer la dureté/accutance/microcontrastes c’est :
- La nature du revêtement interne (dans l’ordre de dureté : blanc, satiné, argenté martelé, argenté lisse).
- Le fait qu’il y ait ou non un déflecteur ou des déflecteurs et leur nature (opaque, translucide, passoire)
- La forme du bol est déterminante pour donner le contraste et le rendement (parabolique, en « vagues » comme les bols Mola, parabolique à fond plat comme le bol beauté Profoto)
- La taille relative (c’est a dire la taille du modeleur a partir du point de vue du sujet éclairé). La taille relative est la combinaison de la taille physique du modeleur et de la distance modeleur-sujet
Donc un bol Mola blanc de 33,5 pouces (Mola Euro) a une distance de 3 mètres
- sera plus dur que le même bol a une distance de 2 mètres
- sera plus dur qu’un bol 43,5 pouces (Mola Mantti)
- sera plus dur qu’un autre bol parabolique simple car la forme « en vagues » est étudiée pour donner du contraste
- sera plus dur avec un déflecteur verre dépoli qu’avec un déflecteur passoire
- sera moins dure que le même bol satiné
- sera moins dur que le même bol argenté
- sera moins dur qu’un bol Profoto blanc
etc…
Dans le but d’améliorer la journée « prises de vues » du stage « NEW•HighKey / LowKey », je vous propose de répondre a ce sondage.
(merci de bien vouloir répondre uniquement par rapport à l’intérêt que le service suscite chez vous, indépendamment du fait que vous y ayez participé ou non et indépendamment du fait que vous vouliez ou non vous y inscrire)
Sondage terminé.
Merci pour vos réponses.
Photo réalisée lors de l'atelier LE NOIR & BLANC "DANS L'ESPRIT MONDINO". Les marques ou noms de photographes ne sont donnés qu'à titre indicatif. Ces styles restent l'apanage de leurs auteurs.
Photo réalisée lors de l'atelier MONOSOURCE ET LUMIERES DURES "A LA TERRY RICHARDSON". Les marques ou noms de photographes ne sont donnés qu'à titre indicatif. Ces styles restent l'apanage de leurs auteurs.
Laetitia D

Une photo réalisée lors de ce stage, Place des Vosges : Aurel maquillée par Elvire Thuot.
Note : Flash KeyLight à l’ombre, éclairé avec une boite octogonale 90 cm – Profoto D1 sur BatPac Profoto

Une photo réalisée lors de ce stage, Flash plein-jour : Stéphanie maquillée par Elvire Thuot.
Note : Photo éclairée au parapluie argenté 130cm sur générateur Profoto ProB2/R
Cliquez sur la photo pour la voir en grand

Une photo réalisée lors de ce stage, Flash plein-jour : Stéphanie maquillée par Elvire Thuot.
Note : Photo éclairée au parapluie argenté 130cm sur générateur Profoto ProB2/R
Cliquez sur la photo pour la voir en grand

Une photo réalisée lors de ce stage, Flash multisources : Aurélie maquillée par Stéphane Dussart.
Note : Keylight réalisée avec Bol beauté Profoto + Nid d’abeilles 25°

Une photo réalisée lors de ce stage, sur le pont Bir-Hakeim, fond Seine : Oumii maquillé par LadyBlue.
Note : Nuit Américaine

Ci-dessous, une photo réalisée à Montmartre, Maquillage LadyBlue
Note : Le flash débouche sans équilibrer : c’est un « Flash en Contre-Jour »

Une photo réalisée lors de ce stage, sur les bords de Seine : Laetitia D maquillée par Elvire.
Note : Le flash équilibre l’arrière plan : c’est un « Flash en fill-in«

Ci-dessous, une photo réalisée place Vendôme : Hélène
Note : Le flash est dominant : c’est un « Flash en Key-Light »
